Bücher der Malerei - shophausderkunst

Das neue Einsteigerhandbuch basiert auf der 20-jährigen Erfahrung von Airbrush-Dozenten , Branchenkenner, Das Buch beginnt mit einem soliden Überblick über das nötige Equipment: Airbrush -Geräte, Kompressoren, Farben, Maskiermaterialie...

Aquarellbilder gehören schon immer zum Repertoire vieler bekannter Künstler. Sie ziehen uns mit ihrer duftigen Transparenz und der Tiefenwirkung der lasierenden Schichtung in Ihren Bann, sowohl in klassischer als auch moderner Ausführung.
Beim Malen mit Aquarellfarben gilt es einiges zu beachten, wie das Aussparen von Weißräumen und das Malen von Hell nach Dunkel. Hat man sich diese Punkte aber erst einmal zu eigen gemacht, bringt das Malen mit diesen wunderbaren Farben sehr schöne Ergebnisse!
In diesem Praxis-Ratgeber erläutert die Künstlerin und erfahrene Workshop-Dozentin Anja Gensert die Grundlagen der Aquarellmalerei. Kompakt und mit vielen Beispiel- und Schrittbildern werden die wichtigsten Techniken vermittelt und die verschiedenen Materialien und Hilfsmittel vorgestellt. Kleine Aufgaben machen dabei das Thema leicht greifbar.
Für eine leichtere Orientierung im kaum überschaubaren Angebot an Farben und Materialien bietet das Buch für jedes Motiv vergleichende Farbaufstriche der namhaften Farbenhersteller Schmincke, Winsor & Newton und Royal Talens.
So gelingt ein erster Einstieg in die Aquarellmalerei und die eigenen Werke können mit einfachen Techniken wirkungsvoll in Szene gesetzt werden.

Aquarell für Einsteiger
Diese Einführung in die Aquarellmalerei ist Grundlagenwerk und Inspiration zugleich.
Es führt ein in das Malen mit dem beliebten und vielseitigen Medium Aquarellfarbe.
Von der Farbauswahl über Pinsel, Papier und Farblehre zeigt es den idealen Weg zu wunderschönen Bildern.

Mit detaillierten Anleitungen zu Technik, Farbgestaltung und Komposition lassen sich moderne Aquarellprojekte gleich umsetzen. Schritt für Schritt zum Erfolg gelangt man durch individuelles Nacharbeiten von vielschichtigen, effektvollen und modernen Motiven - vom leuchtenden Blumenbild über faszinierende Landschaften bis zu stilvollen Stillleben.

128 Seiten, mit vielen Abbildungen. Format 17 x 21 cm. Hardcover.

Ein Einführungskurs für alle, die von dem Material Speckstein fasziniert sind. Der Weg vom einfachen Stein zum fertigen Objekt wird Schritt für Schritt im Bild gezeigt. Mit ausführlicher Material- und Werkzeugkunde und vielen außergewöhnlichen Ideen, die auch Speckstein-Profis begeistern! 64 Seiten, 21 x 28 cm, Hardcover, Vorlagen im Buch

Beschreibung

Kurzbeschreibung: Gerhard Kubassa geboren 1974 in Mürzzuschlag. Als freischaffender Künstler Tätig seit 1999. Hauptzyklen: schwungwiesen , wachsende Körper und swingline .

Speckstein-Figuren gestalten: Technik-Beispiele-Schritt-für-Schritt-Anleitung (Deutsch)

Grundkurs Speckstein: Vom Rohstein zum Objekt (Deutsch) Gebundene Ausgabe

Praxiswissen Acrylmalerei Praxiswissen ist eine Reihe, die fundiertes Wissen zum schnellen Nachschlagen bietet. Gerade in der Acrylmalerei gibt es inzwischen viele Produkte, Werkzeuge und Techniken, über die man gerne mehr wissen möchte, um die richtige Wahl zu treffen. Dabei tauchen immer wieder Fragen auf wie: Welchen Unterschied gibt es zwischen Standardfarben und Künstlerfarben? Welche Pinselarten eignen sich besonders für die Acrylmalerei? Wie lassen sich Oberflächen wirkungsvoll gestalten? Welche Spachtelmassen, Pasten, Gele und Malmittel gibt es und wie können sie eingesetzt werden?

Mit der Darstellung des menschlichen Körpers beschäftigen sich bildende Künstler seit jeher.
Michel Lauricell stellt in diesem Buch seine sowohl künstlerische wie systematische Methode zum Zeichnen des menschlichen Körpers vor – mit Zeichentechniken vom Écorché bis zur Skizze vom lebenden Modell.

Auf über 1000 Abbildungen zeigt er den menschlichen Körper aus ganz neuen Perspektiven – vom Knochenbau bis zur Muskulatur, vom anatomischen Detail bis zum Körper in Bewegung.

Ein reichhaltiges, faszinierendes Skizzenbuch, das zum ständigen Begleiter werden kann.

Ein Panorama der Kunst von der Vor- und Frühgeschichte bis heute, von Stonehenge bis Ai Weiwei. Die wichtigsten Werke, die bedeutendsten Künstler, Kunstzentren, Kunststile, Themen und Strömungen, Materialien und Techniken.
Mit neuen Doppelseiten zu Gerhard Richter, Zaha Hadid, der Neuen Leipziger Schule, zum Kunstbetrieb (Galerien, Messen und Auktionen) und zu aktuellen Themen (Gender, Licht, Globalisierung,

Der praktische Leitfaden von Thomas Hoppe gibt einen umfassenden Einblick in die Geschichte, chemische Zusammensetzung und künstlerische Anwendung eines besonderen Farbmaterials – Acryl. Ausgehend von der Grundierung über die Farbmischung bis zur Versiegelung wird die Entstehung eines Acrylbildes veranschaulicht. Zahlreiche Beispiele und eine Fülle von Abbildungen geben Aufschluss über künstlerische Malweisen wie z. B. die Spachteltechnik oder Pâtepeinture, aber auch über Pflege, Konservierung und Restaurierung von Acrylbildern.

Das große Buch der Keilrahmen mit den vielen tollen Ideen.
Bilder malen und gestalten mit Acrylfarben, Strukturmitteln, Se-vietten, Tapeten, MDF-Dekoren, Perlen und mehr; mit allen Tech-niken. Im Trend: Farbenfrohe Bildideen für die ganze Wohnung oder zum Verschenken. Wunderschöne Motive: Blumen, Tiere, Früchte, Stilleben, Landschaften, Farbenspiele und mehr.

Farbexperimente mit Acryl!
Das trendige Pouring oder Fluid Painting mit Acryl kommt aus den USA und hat auch hierzulande schon viele Fans gewonnen.

Das Verfahren, das hier angewandt wird, ist die Acryl-Gießtechnik.

Acrylfarben werden gemischt, auf einen bespannten Keilrahmen gegossen und durch Hin- und Herbewegen in ihrem Farbverlauf beeinflusst. So entstehen tolle, vom Zufall bestimmte Effekte, die in ihrer Brillanz und Farbintensität immer ein Unikat sind.

Schritt für Schritt werden die unterschiedlichen Techniken wie „Flip Cup“ oder „Dirty Pour“ erklärt.

Das Buch enthält alles Wissenswerte zu möglichen Malmitteln und eine To-Do-Liste zur Vorbereitung des Arbeitsplatzes daheim.

Acrylic Pouring sieht faszinierend aus und begeistert immer mehr Menschen.
In ihrem neuen Buch zeigen Bestseller-Autor Martin Thomas und Sylvia Homberg, wie man in einem Pouring ein Motiv erkennen kann.

Durch gesteuertes Gießen von Acrylfarben lassen sich zudem bestimmte Formen erzielen.

Mit den praxiserprobten Tipps und Tricks der erfahrenen Kursleiter können auch Sie mit wenigen Pinselstrichen das Motiv gezielt herausarbeiten und daraus ein Unikat mit Wow-Effekt schaffen.

Entdecken Sie die Pastell-Revolution! Innovative Techniken lassen Sie die eigenen Erwartungen an das Medium Pastell übertreffen und sorgen für spannende Kreativimpulse: Grundierungen mit Monotypie, Tinte, Aquarell, Kohle sowie Mark-Making, Bildtransfer oder Pastelldrucke lassen Sie das Pastell neu entdecken. 20 einfache Schritt-für-Schritt-Anleitungen und über 40 neuartige Techniken eröffnen sowohl Einsteigern als auch Fortgeschrittenen die Innovationen moderner Pastelltechniken.

Zeichnen & Malen lernen leicht gemacht:
Dieses Praxisbuch lässt Ihre künstlerische Ader pulsieren!

Umfassendes Hintergrundwissen und anschauliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen begleiten Hobby- und Profikünstler in die spannende Welt der klassischen Techniken des Zeichnens, Malens und Druckens.

Leicht verständlich und teils neu interpretiert werden Themen wie Materialien, digitale Bildbearbeitung und Fotografie, Wandmalerei, Rahmung, Konservierung und Restauration ausführlich beleuchtet.

Weniger ist mehr! Starke Skizzen reduzieren das ursprüngliche Motiv – ob Bauwerk, Natur oder Straßengeschehen – häufig auf das Wesentliche und verleihen ihm so auf besondere Weise Ausdruck und Stärke.

Zeichen-Profi Jens Hübner zeigt, worauf es beim Skizzieren ankommt, gibt praktische Tipps zu Motivwahl, Bildaufbau, Format, Stimmung und mehr.

Mit anschaulich erklärten Anleitungen und zahlreichen Foto-Skizzen-Vergleichen.

Perfekt für alle Urban Sketcher und Hobbyzeichner, die ihren Motiven noch mehr Ausdruckskraft verleihen wollen!

Wohl kaum ein anderer Sinneseindruck ist so eng mit dem Empfinden verbunden wie die Wahrnehmung von Farben.

Rot steht für Leidenschaft und Wärme, Blau für Sehnsucht und Kühle – jeder Farbe wird eine spezifische Eigenschaft und ein bestimmter Eindruck zugeordnet.

Alles, was man über Farben wissen muss!
Was aber sind eigentlich »die Farben«?

Wie entstehen sie?

Wie setzen Künstler Farben ein?

Welche Wirkungen lösen sie aus?

Wie hat sich das Verständnis der Farben in der Geschichte entwickelt?

Diesen und vielen anderen spannenden Fragen geht die Autorin Alexandra Loske, Spezialistin auf dem Gebiet der Farbtheorie, im vorliegenden Band nach.

Anhand einer immensen Fülle an außergewöhnlichem Bildmaterial, wie historischen Diagrammen, originalen Künstlerpaletten oder Farbfeldschemata, präsentiert sie die Geschichte der Farben über 400 Jahre von Newtons optischen Experimenten im 17. Jahrhundert bis in die unmittelbare Gegenwart, in der Künstler wie Ólafur Elíasson berührende Kunstwerke aus farbigem Licht schaffen.

Mit „Alles Farbe“ werden die wichtigsten Grundlagen der Farbenlehre vermittelt, um sich selbst ausdrucksstarke Farben zu mischen. Den größten Teil des Buchs nehmen umfangreiche Mischtabellen ein, die für Aquarell, Acryl, Öl, Pastell, Tusche und Farbstifte die große Bandbreite an mischbaren Farbtönen zeigen.

Diese Zeichenschule ist Anleitungs- und Praxisbuch in Einem!

Jede Menge Anleitungen, die sich im Schwierigkeitsgrad langsam steigern, führen sanft in die Kunst des Zeichnens mit Bleistiften ein.

Auf vielen freien Übungsseiten können Interessierte das Gelernte direkt anwenden und ausprobieren.

So lernt jeder Zeichnen - garantiert!

Von Jake Spicer. 160 Seiten, mit vielen farbigen Abbildungen

Gouache ist das Multitalent, das Ihre Träume vom Malen und Zeichnen wahr werden lässt.

Stark verdünnt, arbeitet es sich mit Gouache fast wie mit Wasserfarbe.

Pastös eingesetzt wird die Farbe in deckenden Schichten aufgebracht, die mit matter Oberfläche samten an Pastelle erinnern. Wasserlöslich verzeiht sie „Fehler“ und lässt Korrekturen und Überarbeitung zu.

Der feine Mahlgrad der Pigmente macht Detailzeichnungen möglich.

Multitalent Gouache gibt Ihnen Sicherheit und Halt, Anregungen und Anleitung – und es weckt unbändige Lust, Papier aufzuziehen und Gouache zu probieren.

Die Einstiegsbarriere in diese neue Technik ist niedrig, schnell halten Sie Ergebnisse in der Hand, die sich sehen – und verschenken – lassen.

Gönnen Sie sich Zeit für ein analoges Hobby in digitalen Zeiten und entdecken Sie die unendlichen Möglichkeiten der Gouache! Vielfach international für seine Arbeit ausgezeichnet, teilt Aljoscha Blau in diesem Buch seine langjährige Erfahrung, gibt Einkaufs- und Materialempfehlungen, Tipps für Ihren raschen Erfolg, Anregungen zu Komposition, Werkzeugen und Arbeitsschritten. Und würzt das Ganze mit eigenen Illustrationen, die Ansporn sind – und Augenweide…

Lust auf Kunst? Dann ist dieses Buch die ultimative Anleitung, wenn Sie Grundlagen erwerben oder weiterführendes Wissen erlangen möchten. Techniken, Materialien, Anwendungsbeispiele nahezu alle Aspekte des Umganges mit dem Medium Tusche werden hier auf verständliche Weise und mithilfe von eingängigen Illustrationen vorgestellt. Die Autorin ist selbst Künstlerin und weiß genau, worauf es dem Leser ankommt: Behandeln Sie Tusche wie einen neuen guten Freund.
Folgen Sie diesem Rat und erleben Sie die positive Energie der eigenen Kreativität!
Tuschemalerei in allen Aspekten kompakt erklärt und mit zahlreichen Beispielen anschaulich illustriert.
Erster Titel der neuen Reihe Lust auf Kunst.

Romantische Landschaften in Öl zu malen ist eine Herausforderung. Aber mit der neuen Lehrmethode von Herdin ist der schnelle Malerfolg garantiert. Viele Schritt-für-Schritt-Fotos und Anleitungen erleichtern das Nacharbeiten und zeigen den Entstehungsprozess von 11 Motiven. Ausführlich beschreibt Herdin einzelne Landschaftselemente wie Bäume, Wasser, Himmel und Wolken und weiht in die Geheimnisse der realistischen Landschaftsmalerei ein. Zahlreiche Videos zum Download zeigen live, wie der Künstler vom ersten Pinselstrich zum fertigen Ölbild gelangt.